Imperfetta Ellisse

MIETITURA

Pubblico qui la stesura definitiva della silloge Rosso mobbing di Sandra Palombo, non ostante che nella sua versione in progress sia già stata letta tutta o in parte su La poesia e lo spirito, su Lo specchio e altrove, perchè mi interessa per un discorso che sto facendo in questo periodo, stimolato proprio da uno scambio di idee avuto con Davide Nota di recente. Partito dalla questione della territorialità della poesia (concetto ormai superato almeno per il fatto che in questa epoca di tarda modernità globale il locale ha uno scarso impatto sulle problematiche della poesia), il discorso è approdato ad un concetto di "territori paralleli", che può darsi possa essere ancora legato a un suo connotato geografico, ma a me fa venire invece in mente paralleli territori dell'esistere o della riflessione sulla realtà. Palombo si inserisce egregiamente qui. Perchè è una donna, ed è una donna inserita nel mondo del lavoro, ed è insieme una poetessa consapevole e senza timidezze che, mentre rinuncia alla poesia come strumento puramente lenitivo o consolatorio, riconosce in pieno ad essa il suo statuto di strumento principe di decifrazione della realtà, per quanto soggettiva essa possa essere. Non è forse un territorio questo, ampiamente percorribile? Non è forse uno dei tanti che la poesia può esplorare con piena legittimazione? Non è certo un caso che in questi testi l'apparato formale sia in un certo senso secondario rispetto al narrato, all'esperienza, all'offerta fatta al lettore di una sofferenza che diremmo sociale e perciò di tutti, tanto per tornare al discorso da cui siamo partiti. E tuttavia il dato biografico non schiaccia in questi testi il dettato fortemente poetico, a tratti quasi lirico, come nella bella "Fine settimana", anzi riesce a trovare punti di equilibrio di apparente fragilità, come nell'efficace "Mobbing", un tautogramma di impronta oulipiana che però, come certi esercizi di stile, rischia di "raffreddare" la spinta poetica. E c'è perfino un'eco ungarettiana, nell'epigrafe a questa piccola raccolta: "In ufficio si sta come un foglio / di carta riciclata accartocciata / nel cestino". Insomma, una materia quotidiana e moderna, un "territorio" che Sandra filtra con una particolare sensibilità, che potremmo quasi definire "psicosomatica" ("lo stomaco rumina un rimbrotto"; "la laringe sigilla la rabbia"; "pensieri in catena gonfiano l'ansia", ecc), traduce su un piano interiore e restituisce come esperienza condivisibile.

Ricevo dall'amico Davide Nota (e pubblico volentieri) un suo scritto relativo alla questione delle cosidette "linee regionali" della poesia italiana, nella fattispecie quella marchigiana, di cui Davide nega, mi sembra argomentatamente, l'esistenza. Come ho avuto modo di dire privatamente all'autore, credo però (e spero) che il discorso possa essere una base di partenza per una discussione non limitata al solo ambito locale (e geografico), ma allargata anche ad una sovraterritorialità stilistica e tematica.Per chi interessasse, dico che il post a cui Davide fa riferimento nel suo articolo è reperibile, con i relativi commenti, qui: http://golfedombre.blogspot.com/2007/04/la-linea-del-sillaro.html

Ho chiesto qualche tempo fa a Lucianna Argentino di scrivere per “Ellisse” un brano sul suo essere poeta o su come la poesia agisse nei suoi versi o su che cosa lei intendesse per poesia. Credo che siano domande che grandi e piccoli poeti si siano sempre posti, a volte anche in maniera pedissequa, arrivando qualche volta a risposte francamente stucchevoli, altre volte producendo serie riflessioni (potremmo citare Eliot), altre ancora discorsi un po’ di circostanza (basta leggere qualche prolusione di premi Nobel). In un altro suo scritto, qui non presente, Lucianna dice: “Perché scrivo? Potrei rispondere come fece Sant’Agostino a chi gli chiedeva cos’è il tempo. Ossia se nessuno me lo chiede lo so, se qualcuno me lo chiede non lo so più, mi confondo, mi perdo”. Non è un caso perciò che la risposta sulla poesia si sia concretizzata poi con la poesia stessa, rifiutando definizioni didascaliche in definitiva inutili, in questi scritti che non sono poi così tanto metapoetici, non sono tanto poesie che parlano della poesia, proprio per la difficoltà a cui accennava Luciana, quanto piuttosto ammissioni, o riconoscimenti, del fatto che è impossibile fare poesia senza avere una specie di sdoppiamento. E cioè un costante parallelo pensare non solo a quello che scrivi ma anche a come lo scrivi, al corpo e alla sostanza eterea, alla materia grezza e all’alchimia, a ciò che credi di sapere e a ciò che riesci a dire, insomma all’agire o divenire dell’atto poetico nell’ambito della vita stessa. E alla fine Lucianna, forse inconsapevolmente, riesce a dare la sua fulminante definizione di poesia: “dove s’aduna il segno a mutare la genesi / in etimo e riparare l’imprudenza di Dio”. Il che richiama, se vogliamo, la riflessione di G. Steiner (v. post. precedente): Dio ha dato all’uomo il potere di nominare le cose che aveva creato, ma l’uomo ha creato la sua Babele, che non è solo linguistica, ma anche della comprensione del mondo. E la poesia tenta di riconquistare il suo Eden, o almeno di dare un senso alle cose.